我的系统不正经

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第一千九百二十一章 仰覆成对,设计巧妙

我的系统不正经 by 疯神狂想

2023-12-17 10:41

  陈文哲喜欢雕刻,所以在看到漆器之后,立即就想到了剔红。
  只不过,剔红也不过是漆雕的一个品种,而且还是最为常见的一个品种。
  漆器的制作时间很长,从古到今七千年都有漆器的存在。
  我们所熟知的漆器的制作,涵盖宋元明清直至近代和当代。
  比如北宋的一色漆,南宋的雕漆,元至明早期的各类漆器。
  数量最多的是明清雕漆漆器,南宋至明早期的漆器存世量较少。
  其中一个大类,肯定的雕漆,其中精品像是元代雕漆名匠张成的雕漆重器。
  雕漆是在胎体上分层髹漆,待漆层有一定厚度再雕刻漆层形成花纹的一种工艺,漆层少则二三十道,多则上百层,形成不同的漆层厚度。
  雕漆因制作技艺复杂,品种多样,且雕漆使漆工艺由平面艺术发展成为浮雕艺术,具有独特的艺术美感,是品质最高的漆工艺品种,在漆器品种中独领风骚。
  且因易于保存,也是存世量最大的古代漆器品种。
  雕漆根据漆色和工艺手法的不同,分为剔红、剔黑、剔彩、剔黄、剔绿以及剔犀。
  剔红,只是最常见的雕漆品种。
  以红漆髹涂在胎体上,在厚漆层尚未完全干透时,先用笔墨画出轮廓。
  然后用刀刻出花纹,再将所需纹饰以外的地方剔去,自然使得纹饰立体地突出于胎体平面之上,这种技法就是剔红。
  早期的剔红,会在红漆层中加一层或两层黑漆层。
  在刀口侧面形成黑线,作为区分店铺的标志。
  黑线往往出现在底漆层,或表漆层附近。
  这种加黑线做法,在宋至明早期的剔红器中最常见。
  剔黑是指用黑漆作髹漆材料的雕漆,常见于南宋雕漆。
  宋元明早期的剔红都漆质精良,用朱极鲜。
  花叶写实,黄漆素地,不刻锦地,刀法圆熟,藏锋不露。
  山水人物纹题材,都是天、地、水锦地为背景。
  宋元明早期的剔红漆器因年代久远存世很少,每一件都是稀罕之物。
  从目前出土的和传世的漆器看,不论技术还是纹样都有相当高的水准,得到后代极高的评价。
  宋元明早期漆器数量之众、质量之高,令人震惊。
  如南宋剔黑绶带牡丹纹菱花式盘,花叶砌叠葱茂,花瓣舒卷自如,绶带轻盈而灵动,羽毛纤毫毕现。
  它堆漆肥厚,漆色润泽,气韵生动,是南宋时期的雕漆杰作。
  元代雕漆,名家辈出,成就斐然。
  以张成、杨茂为代表的嘉兴雕漆,延续着宋代圆润光滑的风格。
  他们的作品藏锋清楚,不露刀痕,只是堆漆较宋代肥厚,花纹显得圆润而肥硕,细部却极其精细,富有质感。
  花卉纹不刻锦纹背景图案,一般是在盘内正中雕刻一朵硕大的花。
  四周点缀小朵花及含苞待放的花蕾,层次清晰。
  写实花卉与图案型花卉兼而有之,富有浓厚的装饰趣味,给人以浑厚古朴之美感。
  以花鸟题材为主的作品,以黄色素漆为地,不刻锦纹。
  在盘内或盖面雕刻各种花卉,花丛之中双鸟或振翅欲飞,或对舞嬉戏,如绶带牡丹、绶带山茶、鹭鸶芙蓉、双鹤菊花。
  元代雕漆中喜用的花卉有牡丹、山茶、芙蓉、秋葵、梅花、桃花、栀子花、菊花等。
  既有单独表现的,也有几种花卉施于一器。
  元代雕漆分有款和无款两大部分,有款识的全部是针划小字,且都是个人款。
  如张成、杨茂、张敏德、钱禄等。
  这些针刻款刻得非常浅,若隐若现的。
  比如元剔红栀子云雀纹大盘,盘形制周正,髹漆肥厚,隐起圆滑,漆色红润光亮,最主要的是包浆莹润美丽。
  “张成造”款从笔触分析应该是后刻款,但漆盘确是元代剔红佳作。
  盘原包装还附有一封昭和十三年(1938)的鉴定信,称此盘是漆器中具有代表性的精品。
  另一件元剔红荔枝花卉纹盘,通体髹朱漆,漆质坚韧,漆层较薄,底髹黑漆,现冰裂断。
  盘心梅花形开光,内施双线方格米字锦地,压雕折枝荔枝纹。
  长叶舒卷自如,经脉分毫毕现,荔枝硕果累累。
  三种不同的锦纹,以模拟大、中、小不同状态的果壳肌理,非常精致。
  开光外饰栀子、牡丹、杏花、菊花、石榴、大丽菊六种花卉。
  构图疏朗自然,锦地工致细密,给人秀雅清丽的美感。
  盘外壁剔犀卷云纹,刀法张弛自若,柔韧有力。
  整器造型周正,色泽艳丽,磨工精到包浆莹润。
  圈足内缘处隐约可见“张成造”款,但从装饰风格看,更具有杨茂的装饰风格。
  杨茂的作品传世较少,目前所知全是剔红器。
  特点是“堆漆较薄,雕刻精致严谨,图纹略显平实。
  他善用花卉和山水人物,其花卉构图工致细密,小花小叶,穿枝过梗,疏朗自然,秀雅清丽”。
  杨茂雕漆,无论花卉或山水,总能给人以风清骨峻、瑞丽典雅之美感,说明作者具有深厚的绘画修养和高超的雕刻技巧。
  一件剔红荔枝盘,就完全符合杨茂的装饰风格。
  只是锦地做背景装饰,在元代花鸟纹雕漆中极少见。
  但主体荔枝图案构图疏朗,小花小叶,如果没有锦地作陪衬,则会显得了无生趣。
  疏密有致,这也正是设计者高超之处。
  从刻款笔迹看,不像后刻。
  到了明早期,此时的雕漆继承元代雕漆的特点,精雕细刻,藏锋清楚,隐起圆滑,刀法娴熟流畅。
  雕漆装饰图案以花卉、山水人物为主。
  官作漆器的纹样设计和构图程序化、规范化,规整大气,但缺乏个性。
  明永乐剔红庭院高士图圆盒,院内虬松参天,奇石林立,亭台楼阁依山而筑,文人墨客交谈切磋。
  院外祥云缭绕,碧波荡漾。
  远山近石遥相呼应,蔚为壮观。
  边壁花卉纹仰覆成对,设计巧妙,繁而不乱。
  漆层肥厚,漆质坚硬,色泽温润,雕工精湛圆熟,是永乐时期官作的标准器。
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